音乐教育与创作杂志

1. 音乐教育研究

• 教学方法与策略：音乐教育中的创新教学方法、课程设计、教学评估等。

• 教育心理学：音乐学习过程中的心理机制、动机、认知发展等。

• 技术与音乐教育：数字工具、软件、在线平台在音乐教学中的应用。

2. 音乐创作理论与实践

• 作曲技术：传统与现代作曲技法、和声、对位、曲式分析等。

• 创作过程：音乐创作的灵感来源、创作方法、作品修改与完善等。

• 跨学科创作：音乐与其他艺术形式（如舞蹈、戏剧、视觉艺术）的结合。

3. 音乐表演研究

• 演奏技巧：各种乐器的演奏技巧、声乐技巧、表演实践等。

• 表演心理学：舞台表现、表演焦虑、观众互动等。

• 历史表演实践：古乐演奏、历史乐器的使用、表演风格的历史演变等。

4. 音乐技术与制作

• 录音技术：录音室技术、现场录音、混音与母带处理等。

• 音乐软件与硬件：数字音频工作站（DAW）、合成器、采样器等工具的使用。

• 电子音乐：电子音乐创作、声音设计、现场电子表演等。

5. 音乐史与音乐学

• 音乐历史：不同时期、地区的音乐发展史、作曲家生平与作品研究等。

• 音乐分析：音乐作品的结构、风格、意义等分析。

• 民族音乐学：世界各民族音乐的传统、乐器、表演实践等。

6. 音乐治疗与健康

• 临床应用：音乐在心理健康、康复治疗、疼痛管理中的应用。

• 研究方法：音乐治疗的实验设计、效果评估等。

• 社区音乐治疗：音乐在社区健康促进、社会融合中的作用。

7. 音乐产业与政策

• 音乐市场：音乐出版、版权、流媒体、现场演出等商业模式。

• 政策与法规：音乐产业相关政策、版权法、艺术家权益保护等。

• 音乐教育政策：学校音乐教育政策、公共音乐教育项目等。

一、基本结构要求

1. 标题

   • 中英文对照，简明扼要，不超过20字。

   • 避免使用缩写或代号。

2. 作者信息

   • 署名作者需提供中文姓名、单位全称、所在城市及邮编。

   • 通讯作者标注“*”，并附邮箱和联系电话。

3. 摘要与关键词

   • 中文摘要：结构式摘要，300字以内。

   • 英文摘要：与中文对应，包括标题、作者姓名（拼音）、单位英文名称。

   • 关键词：3~8个，中英文对照。

4. 正文格式

   • 研究论文：按“引言→方法→结果→讨论→结论”顺序撰写。

   • 综述：需体现系统性，包含研究进展、争议问题及未来方向。

   • 创作作品：需附作品简介及创作背景。

二、具体格式细节

1. 文字与排版

   • 中文使用宋体，英文使用Times New Roman，字号12磅，1.5倍行距。

   • 正文层次标题用“1、1.1、1.1.1”分级编号，左顶格。

2. 图表要求

   • 表格：采用三线表，序号按“表1、表2”排序，中英文标题置于表上方。

   • 图片：清晰原图（分辨率≥300 dpi），格式为JPG/TIFF，序号按“图1、图2”排序，中英文标题置于图下方。

3. 音乐符号与术语

   • 使用标准音乐符号，术语统一。

4. 参考文献

   • 格式：参照《GB/T 7714-2015》标准，采用顺序编码制。

   • 数量：研究论文不少于15篇，综述不少于30篇。

三、伦理与声明

1. 原创性声明

   • 稿件需为原创，未在其他刊物发表。

2. 版权转让

   • 录用稿件需签署版权转让协议。

地  址：长沙市八一路227号

邮政编码：410001